АНОНС - ШДИ представит спектакль "в трех актах, двух кладбищах и одном концерте"
24 мая 2013 года
Театр "Школа драматического искусства" и "Мастерская индивидуальной режиссуры" завершат май премьерой спектакля "Стойкий принцип", созданного по мотивам пьес "Стойкий принц" Кальдерона и "Пир во время чумы" Пушкина, сообщили в пресс-службе театра.
Первый показ пройдет в субботу. "Стойкий принцип" состоит из шести часовых спектаклей, которые объединены в "единое театральное путешествие". Режиссером этого масштабного проекта, соединяющего в себе жанр мистерии и современный перформанс, выступил известный экспериментатор Борис Юхананов.
СПЕКТАКЛЬ В ТРЕХ АКТАХ, ДВУХ КЛАДБИЩАХ И ОДНОМ КОНЦЕРТЕ
"Эти два произведения невероятно близки по уровню и масштабу обобщения времени, - сказал в Юхананов. - Каждый обобщает свое время, но при более глубоком исследовании понимаешь, что в одной истории рассказывается о войне, а вторая, казалось бы, о чуме, но, на самом деле, чума в душах - это результат войны. Вот приблизительно в такой логике и такой последовательности в нашем театральном путешествии и оказываются эти два потрясающих текста".
По словам режиссера, работа состоит из шести спектаклей, которые объединены в единое театральное путешествие. Композиция очень сложная, обозначенная, как "спектакль в трех актах, двух кладбищах и одном концерте".
"Если формально говорить, то результатом и войны, и чумы оказывается кладбище, - сказал Юхананов. - Здесь на одном кладбище как бы проживает текст, и его там хоронят, а на другом - театр. Но потом, как зерно, которое кладется в землю, а потом прорастает, есть надежда, что прорастет новый текст, новые переживания этого текста в культуре и новые возможности откроются в театре".
ПРИНЦЫ-ПРИНЦИПЫ
Что касается названия "Стойкий принцип", а не "принц", то как объяснил режиссер, в латинском языке у слова принц и принцип один корень. На протяжении более 20 лет он рассказывает истории о нескольких принцах-принципах. Первым был сумасшедший принц Гамлет. Принцип, как пояснил Юхананов, это высшая стадия в масонском посвящении и одновременно это особого рода ракурс отношения с миром, что свойственно возрожденческой драме. Фернандо и Гамлет - два главных героя драматургии Возрождения. История португальского принца, побежденного, но оставшегося верным своим принципам, заставляет задуматься над современными вопросами о войне и мире. Пушкинская трагедия "Пир во время чумы" предстает в образе "концерта-мутанта, пиршества на выжженном поле боя после войны".
Спектакль насыщен необычной музыкой Дмитрия Курляндского - одного из лидеров новой волны, которая сама по себе невероятно разнообразна и интересна. Сам композитор называет эту музыкальную композицию "сонографией".
"Это практически своеобразная опера, очень насыщенная музыкальная ткань, и в ней живут "кабарешные" мелодии или, наоборот, сложно устроенная средневековая музыка, Вертинский и Брехт, особым образом препарированные, - говорит Юхананов. - Это слой новый музыки особого рода, смещенной в какие-то необычные звуки, которые создаются и извлекаются при помощи разных новых инструментов. Сложно выстроенная, очень разнообразная и при этом цельная музыкальная стратегия".
Что касается создателя образа главного героя - португальского принца Фернандо Игоря Яцко, то, как сказал режиссер, он сразу предполагал именно его в этой роли. "Мы понимаем друг друга, у нас одна альма-матер - Анатолий Васильев, - сказал Юхананов. - Мы вышли из этой школы и остаемся преданными этой традиции. Игорь играл у меня Фауста, а здесь он невероятно точно, проникновенно и легко ведет роль принца Фернандо. У нас получилась такая дилогия на пастернаковских переводах. Может быть, сделаем и третью. Я люблю перевод Пастернака "Гамлета" и думаю, что для Игоря это прекрасная роль".